創(chuàng)意之展示空間
　　
    在創(chuàng)意經(jīng)濟伴隨著經(jīng)濟全球化席卷世界的今天，其之于產(chǎn)業(yè)的發(fā)展規(guī)模和程度，已經(jīng)成為行業(yè)綜合競爭力高低的重要標(biāo)志。在國際化進程日益加快的今天，不少企業(yè)的思維已經(jīng)顯得滯后于時代的需求節(jié)奏。紡織服裝行業(yè)如何打破傳統(tǒng)粗放式、同質(zhì)化的發(fā)展模式，實現(xiàn)消費效用增長、邊際成本縮減，尋找并掌握“文化創(chuàng)意實現(xiàn)價值再造”這一關(guān)鍵因素，即成為行業(yè)實施品牌戰(zhàn)略、提高科技貢獻率的重要一環(huán)。
 　　
    在此背景下，“時尚創(chuàng)意空間”活動應(yīng)運而生。
 　　
    如中國紡織工業(yè)協(xié)會會長杜鈺洲所說，它是一次行業(yè)上下游多方參與的探索性活動，是對全行業(yè)提高創(chuàng)新能力的一次示范性號召和引導(dǎo)。它首次在行業(yè)內(nèi)樹起“文化創(chuàng)意”的大旗，組合時尚創(chuàng)意活動，引導(dǎo)行業(yè)在文化創(chuàng)意方面加強創(chuàng)新意識，從而改變我們在國際競爭中所處的不利地位，實現(xiàn)發(fā)展方式的轉(zhuǎn)變。
 　　
    10月的上海，隨著時尚創(chuàng)意空間活動帷幕的拉起，人們見到了一場別開生面的創(chuàng)意盛會，這出傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)增色現(xiàn)代生活的時尚大劇，在行業(yè)組織中形成了空前的號召力。這是行業(yè)探究創(chuàng)意價值的盛會，人們在領(lǐng)略價值再造神奇的同時，也切身感受到行業(yè)創(chuàng)意時代的來臨。
 　　作為首個國家級紡織服裝行業(yè)上下游各產(chǎn)業(yè)鏈聯(lián)手組織的時尚活動，“時尚創(chuàng)意空間”是行業(yè)第一次真正意義上將產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)優(yōu)秀資源凝聚在一個具象空間。它脫離傳統(tǒng)展示模式，力圖將全行業(yè)最前沿、最代表科技進步及創(chuàng)新設(shè)計的產(chǎn)品和理念廣而告之；旨在打造“發(fā)掘、詮釋、體驗”三位一體的互動交流平臺，使紡織產(chǎn)業(yè)鏈中最先進的企業(yè)與設(shè)計師的創(chuàng)新技術(shù)和創(chuàng)意時尚，通過“視覺”與“思維”的立體延伸展示，最終走向社會，在滿足消費者更高層次文化需要的同時，推動產(chǎn)業(yè)品牌在市場上的最終實踐與升值。
 　　
    于10月30日~11月1日舉行的“時尚創(chuàng)意空間”活動匯集了行業(yè)內(nèi)極富代表性的創(chuàng)意活動，它們圍繞著“更好的環(huán)境與生活”這一核心主題，以多種創(chuàng)意形式將紡織服裝產(chǎn)業(yè)鏈的各部分有機地組織、有效地放大。
 　　
    作為現(xiàn)代生活方式的前沿引導(dǎo)者，本次“時尚創(chuàng)意空間”在“視覺”環(huán)節(jié)中，將紡織服裝產(chǎn)業(yè)鏈通過“色彩空間”、“紡織創(chuàng)意空間”、“麻素空間”、“家紡空間”、“時裝空間”等部分加以展示，譜寫出紡織服裝業(yè)從色彩、紗線、面料到麻紡、家紡、服裝等產(chǎn)業(yè)鏈各環(huán)節(jié)的創(chuàng)新之篇，構(gòu)建出一種詮釋潮流生活方式的獨特“視覺語境”。
 　　
    ●創(chuàng)新　破繭而生
　　
    進入頗具現(xiàn)代化的浦東展覽館二層，首先映入眼簾的是“中國紡織創(chuàng)新設(shè)計展”。此次展示以“破繭而生”為主題，通過創(chuàng)意藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的展示形式，對紡織產(chǎn)業(yè)乃至全球和人類面臨的環(huán)境問題和生活狀態(tài)尋找“突破口”，從而實現(xiàn)“更好的生活”。
 　　
    展區(qū)入口處，為此次展示特別設(shè)計的主題雕塑“破繭而生”分外醒目，在巨大的白色蠶繭之上，擁有紅色身軀的少女正經(jīng)歷著“重生”的過程。正如該雕塑的設(shè)計師譚海峽所說的，“設(shè)計創(chuàng)新似我每一次的破繭而生”，展館內(nèi)這一片不大的方寸天地，卻展現(xiàn)給人們一個兼具展示、觀摩、激發(fā)意念交流的創(chuàng)意空間。人們被這里的橫溢的創(chuàng)意才華所吸引，又有多少新奇的理念被重新激發(fā)。
 　　
    此次展示分為四大主題。
 　　
    在“救護”主題展區(qū)，以即將拆遷的房子的造型制成的面料看板既實用又獨特，一塊塊平淡無奇的毛紡坯布在光線的照射下增加了透明度和質(zhì)感。該主題嘗試通過展示物與觀眾建立群體交流，引導(dǎo)人們關(guān)注曾經(jīng)忽視的家園——精神需要被關(guān)懷，環(huán)境需要被關(guān)懷，我們的產(chǎn)業(yè)也需要被關(guān)懷，而富有責(zé)任和創(chuàng)新理念的優(yōu)秀企業(yè)已經(jīng)在實踐著關(guān)愛環(huán)境和社會的責(zé)任。其中以“甜蜜生活”為題的設(shè)計格外引人注目。設(shè)計師將“甜蜜”與“冷酷”的對比發(fā)揮到極致，題為“甜蜜”，展區(qū)內(nèi)的模特卻身上纏滿了繃帶，地上散落的都是大大的藥瓶。設(shè)計師表示，這是關(guān)于健康、生命、安全，以及我們生存環(huán)境的思考和探討：“我和周圍的很多人都會或多或少地吃各類保健藥丸，每當(dāng)我們甜蜜地、充滿信心地吞下那一粒粒藥丸的時候，仿佛我們的健康便得到了些保障。可是，是什么讓我們感到如此地缺乏安全感、如此地?zé)o助呢？這個作品只用了白和紅兩種顏色，非常規(guī)的造型暗含著危險與不確定因素。對身體的探索，揭示了人類對于生命的天生的好奇與懼怕，脆弱與堅強，兩種相反力量的碰撞，讓作品愈加冷酷與安靜。”
 　　
    在“傳承”主題展區(qū)，設(shè)計師們試圖表達對長期積淀的文化精髓、優(yōu)秀傳統(tǒng)要接受、變革、繼承、善用和發(fā)揚光大的思想，并讓它們作為寶貴遺產(chǎn)流傳下去。通過現(xiàn)代的理解和演繹為傳統(tǒng)賦予新的生命力，這是一種提升性的傳承。于是，你可以看到模仿古代的染缸而設(shè)計的展位，半人高的染缸笨拙而又古樸，一塊塊布料藏于其中，染缸背后搭起的曬晾架高大纖細(xì)，染好的布匹整塊攤在架子上，一高一矮，一胖一瘦，一大一小，鮮明對比中傳統(tǒng)在延續(xù)。
 　　在“有機生活”主題展區(qū)，各種紡織品巧妙地與自然環(huán)境融于一體。在墻上用白色紙板隔出的“花圃”中，朵朵用布制成的“鮮花”盛開；泥土中擺放的椅子上，各色布塊重疊交織著垂下；長方形的餐桌上擺放著大大的圓盤，青椒、南瓜、玉米、胡蘿卜等蔬菜與布匹一起置于盤中，如家常菜肴一般秀色可餐。還有一位來自美國的設(shè)計師，攝取了一系列北京的照片，并將其部分轉(zhuǎn)移印制在白色T恤上，印制時每件T恤都需要36塊絲網(wǎng)覆蓋在表面來完成。印制好的T恤穿在模特身上后回到原始的拍攝場所進行再次拍攝，因此這些藝術(shù)品如同城市的偽裝，使穿著者謎一樣地隱藏于周圍的環(huán)境中，而一旦離開原始的拍攝環(huán)境，這些T恤又變得抽象而獨特。
 　　在“愉悅”主題展區(qū)，宣揚的是精神上、物質(zhì)上、感官上的愉悅狀態(tài)，就是人類追求的最高境界。名為“后兒童時代”的設(shè)計，以80后年輕人的生活狀態(tài)為寫照，通過夸張的廓型塑造、豐富的裝飾手法以及非常規(guī)的穿著方式等來體現(xiàn)新人類的生活態(tài)度——率性、隨意、簡單、輕松、快樂。它促使人們不斷尋求純真、無壓力、恣意、率真的生活狀態(tài)，而這正是我們孩童時代的生活縮影。
 　　●色彩　滲透每一細(xì)節(jié)●
 　　你可能了解色彩，但卻并不知道自己生活的色彩空間是什么樣的；色彩滲透在你生活的每一個細(xì)節(jié)之中，而你卻可能渾然不知。
 　　在“時尚創(chuàng)意空間”中，你感受到的每一抹色彩，都來自你的今天乃至未來的生活，你尋覓到的，將是你的生活品位。在這個空間中，你體驗的不僅僅是權(quán)威的色彩展覽，更是一種流行的生活方式。“色彩空間”主題展區(qū)，圍繞“2008/2009產(chǎn)品流行趨勢”，詮釋了中國優(yōu)秀品牌企業(yè)對2008/2009色彩流行趨勢的理解與認(rèn)識。
 　　此次色彩流行趨勢的發(fā)布主題是回歸與融合——回歸到以往人們一直喜愛的事物。服裝的款式向單純和井然有序的中性風(fēng)格發(fā)展。同時，打破了季節(jié)的概念，在春夏季節(jié)通過高科技的手段讓輕薄面料顯得厚重。
 　　展區(qū)門口的愛慕展位格外引人注目，其用古文物圖片展示的形式向人們訴說著色彩在中國5000年的發(fā)展變化。從6000年前的彩陶人頭器口瓶到萬歷皇后的鳳冠，色彩的演變過程與中國的傳統(tǒng)文化一樣歷史悠久。首次在國內(nèi)展出的黃金內(nèi)衣更是吸引了觀眾駐足。該內(nèi)衣為愛慕原創(chuàng)，用300多克黃金與20多顆斯里蘭卡上等藍寶石結(jié)合設(shè)計而成，由國際著名大師耗費數(shù)千小時純手工制作，效果逼真奢華。
 　　展區(qū)內(nèi)深淺相交的綠色讓人眼前一亮，各色線軸和穿插其中的繪畫更是給人帶來強烈的視覺沖擊力。
 　　●麻與家紡　原生態(tài)和多維創(chuàng)新●
 　　此次“中國麻時尚”展區(qū)為人們展示了麻類產(chǎn)品從種植、紡成紗線、成為面料到做成家紡或成衣產(chǎn)品的全過程。沿著曲折而狹小的通道，人們看到從一叢叢的植物，變成封閉在塑料容器中的麻原料，再到展示柜上陳列的布料，原生態(tài)的麻擁有了越來越多的顏色，最后成為擁有與眾不同質(zhì)感的麻類成品。認(rèn)真體會這一過程，你便可意識到“創(chuàng)新”的重要性。
 　　而家紡展區(qū)則以“五蘊·空間”為主題，提出了“大家紡”的概念。這是一個整體家居的時尚空間，它用布制成的石頭等元素，展示了人們的生活文化。窗簾、布藝、沙發(fā)、床飾、鮮花、美酒、瓷器、廚具……這些可能毫不相干的產(chǎn)品經(jīng)過重新配置和組合，可能就意味著你的“廚房生活方式”和“客廳生活方式”。當(dāng)琳瑯滿目的產(chǎn)品出現(xiàn)在人們眼前，你正在感受和尋找的可能就是你的生活方式。 
　　這是對家紡產(chǎn)品的一次集中展示，也是一個充滿無限的想象空間。它努力延展人們對家紡的理解，用各種充滿想象力和未來感的造型與新型家紡面料相結(jié)合，仿佛建立了家紡設(shè)計通往未來的時空隧道和橋梁。 
　　●服裝　設(shè)計先鋒領(lǐng)銜● 　
　時裝展區(qū)是此次活動中分量最重的展區(qū)，它匯聚了太多富于創(chuàng)新的優(yōu)秀品牌，眾多知名設(shè)計師的加盟更是讓其獨樹一幟。
 　　
    武學(xué)偉/武學(xué)凱時尚機構(gòu)的展示以“一張紙”為主題，設(shè)計師寫道：“有時候，我們不得不靠記憶創(chuàng)造未來，一張紙是我們記憶的靈感延伸。一張紙的世界，創(chuàng)意就是這么簡單與純潔”。于是，他們用封閉在瓶子中的亮片等輔料產(chǎn)品，在紙樣潔白的空間中，傳遞著其從家居產(chǎn)品到服裝的設(shè)計理念。
 　　
    吳海燕帶來的是“東方國”主題展示，她充分利用了浙江杭州的資源，用經(jīng)典的黑白兩色將傳統(tǒng)的杭州油布傘用另一種方式表現(xiàn)出來。而杭繡中的經(jīng)典圖案——荷花與鳳鳥也通過盒子、鏡框、紙袋等方式得以“重生”。
 　　
    房瑩的展位采用圖片與實物相結(jié)合的方式，將其半高級訂制的品牌服裝實物與加拿大著名攝影師為其品牌拍攝的放大圖片懸掛在空中。房瑩說，她帶來的服裝都有很多中國自己的東西蘊涵其中，但是這種蘊涵又絕非立領(lǐng)盤口那樣簡單。
 　　
    此外，出自29位中國時裝設(shè)計師和31位韓國時裝設(shè)計師之手的近60件時裝藝術(shù)作品也現(xiàn)身“時尚創(chuàng)意空間”主題區(qū)域，以“時裝”為手法詮釋了生活中的藝術(shù)體驗。韓國時裝文化協(xié)會會長金貞希表示：“在時尚界廣泛討論時裝是藝術(shù)還是商業(yè)的背景下，我們通過此次展覽，明確地傳達出了時裝藝術(shù)這一概念。時裝藝術(shù)(FashionArt)這一概念來源于20世紀(jì)70年代的“ArttoWear”(可穿的藝術(shù))這一藝術(shù)運動，經(jīng)由日本時裝設(shè)計師的努力于20世紀(jì)80年代成型，正是這一藝術(shù)形式，利用服裝設(shè)計的本體，為服裝設(shè)計師情感的傳遞和表達提供渠道，在這個意義上，所謂的流行、時尚都是不重要的。時尚幫助藝術(shù)走出象牙塔，走向大眾；也只有在藝術(shù)的幫助下，時尚才能走得更遠(yuǎn)。“金貞希說，中國的設(shè)計師對傳統(tǒng)保護得非常好，又有開放的設(shè)計心態(tài)，所以中韓在設(shè)計和藝術(shù)交流方面有很廣泛的空間可以做。