創意之展示空間
　　
    在創意經濟伴隨著經濟全球化席卷世界的今天，其之于產業的發展規模和程度，已經成為行業綜合競爭力高低的重要標志。在國際化進程日益加快的今天，不少企業的思維已經顯得滯后于時代的需求節奏。紡織服裝行業如何打破傳統粗放式、同質化的發展模式，實現消費效用增長、邊際成本縮減，尋找并掌握“文化創意實現價值再造”這一關鍵因素，即成為行業實施品牌戰略、提高科技貢獻率的重要一環。
 　　
    在此背景下，“時尚創意空間”活動應運而生。
 　　
    如中國紡織工業協會會長杜鈺洲所說，它是一次行業上下游多方參與的探索性活動，是對全行業提高創新能力的一次示范性號召和引導。它首次在行業內樹起“文化創意”的大旗，組合時尚創意活動，引導行業在文化創意方面加強創新意識，從而改變我們在國際競爭中所處的不利地位，實現發展方式的轉變。
 　　
    10月的上海，隨著時尚創意空間活動帷幕的拉起，人們見到了一場別開生面的創意盛會，這出傳統產業增色現代生活的時尚大劇，在行業組織中形成了空前的號召力。這是行業探究創意價值的盛會，人們在領略價值再造神奇的同時，也切身感受到行業創意時代的來臨。
 　　作為首個國家級紡織服裝行業上下游各產業鏈聯手組織的時尚活動，“時尚創意空間”是行業第一次真正意義上將產業鏈各個環節優秀資源凝聚在一個具象空間。它脫離傳統展示模式，力圖將全行業最前沿、最代表科技進步及創新設計的產品和理念廣而告之；旨在打造“發掘、詮釋、體驗”三位一體的互動交流平臺，使紡織產業鏈中最先進的企業與設計師的創新技術和創意時尚，通過“視覺”與“思維”的立體延伸展示，最終走向社會，在滿足消費者更高層次文化需要的同時，推動產業品牌在市場上的最終實踐與升值。
 　　
    于10月30日~11月1日舉行的“時尚創意空間”活動匯集了行業內極富代表性的創意活動，它們圍繞著“更好的環境與生活”這一核心主題，以多種創意形式將紡織服裝產業鏈的各部分有機地組織、有效地放大。
 　　
    作為現代生活方式的前沿引導者，本次“時尚創意空間”在“視覺”環節中，將紡織服裝產業鏈通過“色彩空間”、“紡織創意空間”、“麻素空間”、“家紡空間”、“時裝空間”等部分加以展示，譜寫出紡織服裝業從色彩、紗線、面料到麻紡、家紡、服裝等產業鏈各環節的創新之篇，構建出一種詮釋潮流生活方式的獨特“視覺語境”。
 　　
    ●創新　破繭而生
　　
    進入頗具現代化的浦東展覽館二層，首先映入眼簾的是“中國紡織創新設計展”。此次展示以“破繭而生”為主題，通過創意藝術與商業相結合的展示形式，對紡織產業乃至全球和人類面臨的環境問題和生活狀態尋找“突破口”，從而實現“更好的生活”。
 　　
    展區入口處，為此次展示特別設計的主題雕塑“破繭而生”分外醒目，在巨大的白色蠶繭之上，擁有紅色身軀的少女正經歷著“重生”的過程。正如該雕塑的設計師譚海峽所說的，“設計創新似我每一次的破繭而生”，展館內這一片不大的方寸天地，卻展現給人們一個兼具展示、觀摩、激發意念交流的創意空間。人們被這里的橫溢的創意才華所吸引，又有多少新奇的理念被重新激發。
 　　
    此次展示分為四大主題。
 　　
    在“救護”主題展區，以即將拆遷的房子的造型制成的面料看板既實用又獨特，一塊塊平淡無奇的毛紡坯布在光線的照射下增加了透明度和質感。該主題嘗試通過展示物與觀眾建立群體交流，引導人們關注曾經忽視的家園——精神需要被關懷，環境需要被關懷，我們的產業也需要被關懷，而富有責任和創新理念的優秀企業已經在實踐著關愛環境和社會的責任。其中以“甜蜜生活”為題的設計格外引人注目。設計師將“甜蜜”與“冷酷”的對比發揮到極致，題為“甜蜜”，展區內的模特卻身上纏滿了繃帶，地上散落的都是大大的藥瓶。設計師表示，這是關于健康、生命、安全，以及我們生存環境的思考和探討：“我和周圍的很多人都會或多或少地吃各類保健藥丸，每當我們甜蜜地、充滿信心地吞下那一粒粒藥丸的時候，仿佛我們的健康便得到了些保障�？墒牵�是什么讓我們感到如此地缺乏安全感、如此地無助呢？這個作品只用了白和紅兩種顏色，非常規的造型暗含著危險與不確定因素。對身體的探索，揭示了人類對于生命的天生的好奇與懼怕，脆弱與堅強，兩種相反力量的碰撞，讓作品愈加冷酷與安靜�！�
 　　
    在“傳承”主題展區，設計師們試圖表達對長期積淀的文化精髓、優秀傳統要接受、變革、繼承、善用和發揚光大的思想，并讓它們作為寶貴遺產流傳下去。通過現代的理解和演繹為傳統賦予新的生命力，這是一種提升性的傳承。于是，你可以看到模仿古代的染缸而設計的展位，半人高的染缸笨拙而又古樸，一塊塊布料藏于其中，染缸背后搭起的曬晾架高大纖細，染好的布匹整塊攤在架子上，一高一矮，一胖一瘦，一大一小，鮮明對比中傳統在延續。
 　　在“有機生活”主題展區，各種紡織品巧妙地與自然環境融于一體。在墻上用白色紙板隔出的“花圃”中，朵朵用布制成的“鮮花”盛開；泥土中擺放的椅子上，各色布塊重疊交織著垂下；長方形的餐桌上擺放著大大的圓盤，青椒、南瓜、玉米、胡蘿卜等蔬菜與布匹一起置于盤中，如家常菜肴一般秀色可餐。還有一位來自美國的設計師，攝取了一系列北京的照片，并將其部分轉移印制在白色T恤上，印制時每件T恤都需要36塊絲網覆蓋在表面來完成。印制好的T恤穿在模特身上后回到原始的拍攝場所進行再次拍攝，因此這些藝術品如同城市的偽裝，使穿著者謎一樣地隱藏于周圍的環境中，而一旦離開原始的拍攝環境，這些T恤又變得抽象而獨特。
 　　在“愉悅”主題展區，宣揚的是精神上、物質上、感官上的愉悅狀態，就是人類追求的最高境界。名為“后兒童時代”的設計，以80后年輕人的生活狀態為寫照，通過夸張的廓型塑造、豐富的裝飾手法以及非常規的穿著方式等來體現新人類的生活態度——率性、隨意、簡單、輕松、快樂。它促使人們不斷尋求純真、無壓力、恣意、率真的生活狀態，而這正是我們孩童時代的生活縮影。
 　　●色彩　滲透每一細節●
 　　你可能了解色彩，但卻并不知道自己生活的色彩空間是什么樣的；色彩滲透在你生活的每一個細節之中，而你卻可能渾然不知。
 　　在“時尚創意空間”中，你感受到的每一抹色彩，都來自你的今天乃至未來的生活，你尋覓到的，將是你的生活品位。在這個空間中，你體驗的不僅僅是權威的色彩展覽，更是一種流行的生活方式。“色彩空間”主題展區，圍繞“2008/2009產品流行趨勢”，詮釋了中國優秀品牌企業對2008/2009色彩流行趨勢的理解與認識。
 　　此次色彩流行趨勢的發布主題是回歸與融合——回歸到以往人們一直喜愛的事物。服裝的款式向單純和井然有序的中性風格發展。同時，打破了季節的概念，在春夏季節通過高科技的手段讓輕薄面料顯得厚重。
 　　展區門口的愛慕展位格外引人注目，其用古文物圖片展示的形式向人們訴說著色彩在中國5000年的發展變化。從6000年前的彩陶人頭器口瓶到萬歷皇后的鳳冠，色彩的演變過程與中國的傳統文化一樣歷史悠久。首次在國內展出的黃金內衣更是吸引了觀眾駐足。該內衣為愛慕原創，用300多克黃金與20多顆斯里蘭卡上等藍寶石結合設計而成，由國際著名大師耗費數千小時純手工制作，效果逼真奢華。
 　　展區內深淺相交的綠色讓人眼前一亮，各色線軸和穿插其中的繪畫更是給人帶來強烈的視覺沖擊力。
 　　●麻與家紡　原生態和多維創新●
 　　此次“中國麻時尚”展區為人們展示了麻類產品從種植、紡成紗線、成為面料到做成家紡或成衣產品的全過程。沿著曲折而狹小的通道，人們看到從一叢叢的植物，變成封閉在塑料容器中的麻原料，再到展示柜上陳列的布料，原生態的麻擁有了越來越多的顏色，最后成為擁有與眾不同質感的麻類成品。認真體會這一過程，你便可意識到“創新”的重要性。
 　　而家紡展區則以“五蘊·空間”為主題，提出了“大家紡”的概念。這是一個整體家居的時尚空間，它用布制成的石頭等元素，展示了人們的生活文化。窗簾、布藝、沙發、床飾、鮮花、美酒、瓷器、廚具……這些可能毫不相干的產品經過重新配置和組合，可能就意味著你的“廚房生活方式”和“客廳生活方式”。當琳瑯滿目的產品出現在人們眼前，你正在感受和尋找的可能就是你的生活方式。 
　　這是對家紡產品的一次集中展示，也是一個充滿無限的想象空間。它努力延展人們對家紡的理解，用各種充滿想象力和未來感的造型與新型家紡面料相結合，仿佛建立了家紡設計通往未來的時空隧道和橋梁。 
　　●服裝　設計先鋒領銜● 　
　時裝展區是此次活動中分量最重的展區，它匯聚了太多富于創新的優秀品牌，眾多知名設計師的加盟更是讓其獨樹一幟。
 　　
    武學偉/武學凱時尚機構的展示以“一張紙”為主題，設計師寫道：“有時候，我們不得不靠記憶創造未來，一張紙是我們記憶的靈感延伸。一張紙的世界，創意就是這么簡單與純潔”。于是，他們用封閉在瓶子中的亮片等輔料產品，在紙樣潔白的空間中，傳遞著其從家居產品到服裝的設計理念。
 　　
    吳海燕帶來的是“東方國”主題展示，她充分利用了浙江杭州的資源，用經典的黑白兩色將傳統的杭州油布傘用另一種方式表現出來。而杭繡中的經典圖案——荷花與鳳鳥也通過盒子、鏡框、紙袋等方式得以“重生”。
 　　
    房瑩的展位采用圖片與實物相結合的方式，將其半高級訂制的品牌服裝實物與加拿大著名攝影師為其品牌拍攝的放大圖片懸掛在空中。房瑩說，她帶來的服裝都有很多中國自己的東西蘊涵其中，但是這種蘊涵又絕非立領盤口那樣簡單。
 　　
    此外，出自29位中國時裝設計師和31位韓國時裝設計師之手的近60件時裝藝術作品也現身“時尚創意空間”主題區域，以“時裝”為手法詮釋了生活中的藝術體驗。韓國時裝文化協會會長金貞希表示：“在時尚界廣泛討論時裝是藝術還是商業的背景下，我們通過此次展覽，明確地傳達出了時裝藝術這一概念。時裝藝術(FashionArt)這一概念來源于20世紀70年代的“ArttoWear”(可穿的藝術)這一藝術運動，經由日本時裝設計師的努力于20世紀80年代成型，正是這一藝術形式，利用服裝設計的本體，為服裝設計師情感的傳遞和表達提供渠道，在這個意義上，所謂的流行、時尚都是不重要的。時尚幫助藝術走出象牙塔，走向大眾；也只有在藝術的幫助下，時尚才能走得更遠�！敖鹭懴Ｕf，中國的設計師對傳統保護得非常好，又有開放的設計心態，所以中韓在設計和藝術交流方面有很廣泛的空間可以做。